Poradnik niedzielnego fotografa - kadr

Dodał(a): Magdalena Iskrzycka
2007-11-27 13:42
Odsłon: 48598
Komentarzy: 0

Tagi:

Co sprawia, że niektóre zdjęcia przyciągają nasz wzrok jak magnes, a inne wydają się nam zupełnie nieinteresujące? Odpowiedzią na to pytanie w 70 procentach przypadków jest: kadr.

Nie ma jednego uniwersalnego wzorca kadrowania, który sprawdziłby się w każdej sytuacji. Istnieją za to pewne zasady mające na celu pomóc fotografowi w skonstruowaniu ciekawego zdjęcia.

Złoty podział

Obiekt ułożony wzdłuż prostej w trójpodziale. / Fot. Magdalena Iskrzycka

Samochód znajduję się w mocnym punkcie zdjęcia. / Fot. Magdalena Iskrzycka

Horyzont leży na górnej linii co pozwala wyeksponować morskie fale. / Fot. Magdalena Iskrzycka

Zwany też trójpodziałem. Istnieje kilka odmian złotego podziału, ja skupię się na tym najprostszym. Projektując kadr według trójpodziału wyobrażamy sobie dwie linie poziome i dwie linie pionowe dzielące zdjęcie na równe części. Następnie umieszczamy elementy, które chcemy wyeksponować w pobliżu mocnych punktów leżących na przecięciu linii. Jeśli obiekt zajmuje większą część kadru dopuszczalne jest umieścić go wzdłuż jednej z prostych. Jest to jeden z najbardziej uniwersalnych sposobów kadrowania. Zalecany przy konstruowaniu krajobrazów – linię horyzontu umieszczamy wtedy na którejś z poziomych linii, w zależności od tego czy chcemy skupić uwagę oglądającego na niebie, czy na ziemi lub wodzie. Dobrze sprawdza się też przy portrecie - oczy lub usta fotografowanej osoby powinny znaleźć się na którymś z przecięć.

Kadr centralny

Kadr centralny w portrecie. / Fot. Magdalena Iskrzycka

Trójpodział w portrecie. / Fot. Magdalena Iskrzycka

Najczęściej stosowany kadr. Jest najprostszy w konstrukcji, ponieważ polega na umieszczeniu interesującego nas obiektu w środkowej części klatki. Stosując ten typ kadrowania skupiamy się na jednej rzeczy, dlatego powinniśmy zadbać o odpowiednie wypełnienie kadru motywem. Wszelkie szczegóły tła ujęte na zdjęciu mogą przeszkadzać w odbiorze fotografii, dobrym rozwiązaniem tego problemu jest zastosowanie małej głębi ostrości, lub przestawienie automatyki aparatu na tryb portretowy. Kadr centralny niezastąpiony jest przy portrecie oraz „pack-shot’ach”, czyli zdjęciach w gazetkach reklamowych, czy w sklepach internetowych prezentujących sprzedawany towar.

Kadr dwubiegunowy

Prawidłowy kadr centralny, model wypełnia sobą dużą część kadru. / Fot. Magdalena Iskrzycka

Nieprawidłowy kadr centralny. Elementy tła odciągają uwagę od modela. / Fot. Magdalena Iskrzycka

Polega na umieszczeniu dwóch elementów na obrzeżach kadru i pozostawieniu środka zupełnie pustego. Zmusza oglądającego do przenoszenia uwagi z jednej części obrazu na drugą i nie pozwala na skupienie wzroku w jednej jego części. Dzięki temu widz może dokładnie przestudiować zdjęcie i wszystkie jego elementy. Taki kadr jest trudny w odbiorze, jego interpretacja wymaga więcej wysiłku, dlatego w zestawie kilku fotografii nie należy umieszczać zbyt wielu kadrów dwubiegunowych.

Dlaczego warto nauczyć się kadrować?

Typowy "pack-shot". / Fot. Magdalena Iskrzycka

Kadr dwubiegunowy. / Fot. Magdalena Iskrzycka

Żyjemy w czasach „inteligentnej” elektroniki, dlatego nie ma potrzeby, by ktoś fotografujący okazjonalnie wiedział, co to prawidłowa ekspozycja albo system strefowy. Wystarczy włączyć odpowiedni program tematyczny w aparacie, a nasz sprzęt „sam” zmierzy światło, dobierze odpowiednią przysłonę i czas ekspozycji. Na całe szczęście nie wymyślono jeszcze takiego urządzenia, które podejmowałoby decyzję, jak skadrować zdjęcie, w tej kwestii musimy liczyć tylko na siebie. Każde ujęcie możemy przekadrować w programie graficznym, powoduje to jednak straty w jakości pliku. Dlatego ważne jest, by kadrować bezpośrednio w wizjerze aparatu. Pozwoli nam to zachować wszystkie cenne piksele, za które zapłaciliśmy niemałe pieniądze.

Zobacz także: